Luego de cinco temporadas en cartel la comedia Toc-Toc, dirigida por Lía Jelín, se mantiene en el cuarto lugar entre las obras más convocantes en el circuito comercial. El espectáculo será uno de los más vistos en la historia del teatro argentino: ronda actualmente 1.100.000 espectadores. Y también pertenece a una zona revisitada en los últimos años por varias producciones de la cartelera porteña. Desde La última sesión de Freud (2012-2013, con un total de 67.645 espectadores en 312 funciones) y Dios mío (también dirigida por Jelín, 1.100 funciones y 362.530 espectadores) entre otras, es posible rastrear una línea que vincula la escena con el psicoanálisis o la terapia como tema de ciertas obras. Algunas de ellas actualmente en cartel: Bajo terapia, dirigida por Daniel Veronese; Historias de diván, basada en el best seller de Gabriel Rolón, quien también actúa y hace de sí mismo; La obra completa del Dr. Lacan, del psicoanalista y crítico Pablo Zunino, quien actúa y dirige; y Delia, de Sebastián Suñé.

Toc- Toc es una comedia sobre un grupo de pacientes con trastornos obsesivo compulsivos. La puesta de Jelín, en base a un texto del francés Laurent Baffie, posee dos claves que tal vez sirvan para comprender su éxito. Por un lado, tiene una dinámica actoral basada en el juego. Los personajes mientras esperan a su analista deben completar diferentes pruebas. Allí develan sus patologías que sólo se disuelven cuando se ayudan entre sí. La obra produce un mensaje sobre la solidaridad de buena digestión. Por otro lado, los síntomas de los personajes generan una identificación muy rápida en el espectador.

Siguiendo la línea de la sesión grupal, se encuentra Bajo terapia, dirigida por Daniel Veronese. Fue escrita por un joven autor santafecino, Matías del Federico. Es interesante el origen del trabajo. Surgió del concurso de obras nacionales Contar I promocionado por Argentores (que nuclea, entre otros, a los autores de teatro) y AADET (entidad de los empresarios teatrales). La seleccionada fue Bajo terapia que casualmente -o no- posee similitudes con Toc Toc. “Son dos obras que reúnen participantes de una terapia con la ausencia del analista. Sólo eso. El resto es bastante distinto, la estructura interna, el tratamiento de las situaciones, las resoluciones”, dice Veronese desde Madrid, donde estrenará una versión española de la misma obra a fin de mes. “El público teatral argentino está bastante relacionado con el psicoanálisis y las terapias -sigue Veronese- De alguna manera quiere verse reflejado. Y este tipo de trama lo permite, lo facilita.”

Gabriel Rolón publicó Historias de diván en junio de 2007 por Planeta. Hasta el momento vendió alrededor de 300 mil ejemplares. De este libro tomó el título, y a una de sus nueve historias la llevó al teatro. Allí Rolón hace de sí mismo y se basa en los casos reales de dos pacientes que se atendieron con él. “El psicoanálisis transita los caminos de las emociones humanas: amor, celos, duelo y angustia -cuenta- En ese sentido, es una arcilla muy potente.”  Sobre el vínculo del espectador de teatro porteño con este tipo de obras, Rolón plantea una hipótesis: “Argentina es el país del psicoanálisis y Buenos Aires es la ciudad con mayor cantidad de psicólogos per cápita. Las palabras Edipo, represión, duelo, forman parte de nuestro lenguaje cotidiano. De allí que lo que tenga que ver con el Psicoanálisis nos resulte seductor.” Con los siete libros que publicó, Rolón ronda los 930 mil ejemplares vendidos. Antes de fin de año quiere llegar al millón. Algo de esas cifras intenta trasladar al teatro.

El psicoanalista, crítico, director y actor Pablo Zunino presenta otra visión en su espectáculo La obra completa del Dr. Lacan. Allí interpreta a Jacques Lacan, quien llega a la Escuela Normal Superior de París para dar uno de sus célebres seminarios, pero no va nadie. “Se muestra la tensión que se produce entre entregarse a ser un jefe de escuela idolatrado y los riesgos de que la institución psicoanalítica termine funcionando como un ejército o una iglesia”, explica el director, quien ya trabajó con la figura de Freud, en radio, y de Lacan en un espectáculo anterior. “Se trata de hacer buen teatro, porque caer en psicologismos, tanto en lo actoral, como en el modo de encarar una puesta con la temática “psi”, ha producido muchos bodrios”.

Finalmente, en el circuito alternativo Delia (sábado, 23 hs, en Beckett teatro), del cordobés Sebastián Suñé, transita su cuarta temporada. Aquí el director toma al psicoanálisis para acelerar la peripecia de su protagonista. “Ella llega a la terapia obligada y como es indecisa, no prueba con el psicoanálisis tradicional, sino con tres diferentes vertientes”. Suñé encuentra al psicoanálisis muy ligado al teatro “en esto de la representación, de empezar a nombrar lo que antes parecía innombrable. Por otro lado, donde entra la terapia en escena, siempre hay comedia. Y parece que en Buenos Aires si la incorporás lográs muchos espectadores”.

Como se vio hasta aquí, más que un fenómeno son búsquedas artísticas distintas. En algunos casos se parte de la situación de la terapia colectiva; en otros, el psicoanálisis es un acelerador de la trama o un motivo (personaje) inspirador. Siempre es una relación compleja que, en la ciudad de Buenos Aires, se reproduce con buen rédito.

UN RECORRIDO POR LAS OBRAS

“Toc-Toc”: un éxito que hará historia

“Toc-Toc” tiene funciones de miércoles a domingo en Multiteatro (entrada $ 350). Actúan Mauricio Dayub, Gimena Riestra, Daniel Casablanca, Laura Azcurra, Natacha Córdoba, Diego Gentile. Presentó 1.624 funciones sólo en Capital. Hizo temporadas en Mar del Plata y Carlos Paz.

Bajo terapia (de grupo)

“Bajo Terapia” debutó en enero de este año. Convocó en 154 funciones a 41.061 espectadores. Su elenco lo forman
Mercedes Scapola, Manuela Pal, María Figueras, Héctor Díaz, Carlos Portaluppi, y Darío Lopilato. Funciones en el teatro Metropolitan Citi, de miércoles a domingo. Entradas: desde $ 300 a $ 350.

Historias de diván: todo un Best Seller.

“Historias de diván” se basa en uno de los relatos del libro de Gabriel Rolón. La obra se estrenó en marzo de este año, está por cumplir las 100 funciones y ronda los 20.000 espectadores. Actúan Alejo García Pintos, Roberto Catarineu, Malena y Gabriel Rolón. Dirige Carlos Nieto. De jueves a domingo en el teatro de la Comedia.

Lacan, casi unipersonal

“La obra completa del Dr. Lacan”, escrita, dirigida y protagonizada por Pablo Zunino, acompañado por Silvia Armoza, es un proyecto sobre Jacques Lacan que arrancó en 2012, y siguió en 2013 en el Teatro La Comedia donde realizó dos temporadas. En la misma sala se presenta los sábados, a las 18.

Una mujer «psicoanalizada» tres veces

En «Delia», de Sebastian Suñé, la protagonista explora en exceso las terapias no tradicionales . La obra se presenta el sábado, a las 23, en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556).

Se sienta en el sillón de su consultorio y dice que ya no le queda un maratón por delante: “Tengo 53 años, ya no soy un muchacho de veintipico o de treinta que se preparaba para tratar de construir una carrera como psicólogo… Estoy entrando en una recta donde, parafraseando a Dolina, la juventud es una visita que se está por levantar de mi mesa. Entonces ahora tengo metas más cortas. Aunque creo que hay que prepararse todo el tiempo y que se trata de ser un improvisador al estilo de los músicos del jazz”. No es casual que Gabriel Rolón utilice una imagen musical para explicar su visión de la vida. Él es antes que nada un músico que convive con la frustración de no ser director de orquesta como hubiera querido, pero que se enorgullece de que a sus cuarenta años haya podido comprarse y aprender a tocar el piano de cola que está a la izquierda de su escritorio. El tiempo es su obsesión: le implica la conexión directa con una vida que tiene fecha de vencimiento y que, por lo tanto, requiere de elecciones que construyan el recorrido. Una de las últimas vueltas del laberinto lo llevó a adaptar para teatro “Historias de diván”, su primer best seller, y ahora se anima a subir al escenario de La Comedia y actuar. Lo acompañan Malena Rolón, su hija actriz, Roberto Catarineu y Alejo García Pintos.
Noticias: ¿Cómo es compartir la obra con su hija?
Gabriel Rolón: Me emociona mucho. Ella no está ahí arriba porque es mi hija, sino que compone un personaje extraordinariamente bien. Desde que tiene cinco años estudia teatro, se ha preparado tanto. Desde tan chiquita la vi soñar con esto. Es una satisfacción haberla apoyado en algo que parecía tan difícil, que es tan difícil. Cuando la apoyé tanto para que estudie teatro, alguien me dijo: “Se va a morir de hambre” y yo le dije: “Prefiero que se muera de hambre y no de angustia”.
Noticias: Similar a lo que le dijo su padre a usted cuando no se animaba a empezar Psicología por estar cerca de los 30: que prefería un hijo que fracasara a uno que no lo hubiese intentado, ¿no?
Rolón: Mirá que intervención analítica me hacés… Es fuerte, ¿sabés que nunca lo había asociado? Pero es eso, es justamente eso. Si fracasás, mala suerte, pero fracasá intentándolo.
Noticias: ¿Cómo se animó a su nuevo rol de actor?
Rolón: Tenía ganas de hacerlo. De hecho, el primer lugar al que fui a inscribirme al salir de la secundaria fue al Conservatorio de Arte Dramático. Pero me tiraba mucho la música. Entonces aposté toda mi libido, mi energía artística, en tratar de ser músico y cantante. Así que me anoté, di el examen de ingreso pero me fui por la música.
Noticias: ¿Lo sintió como una renuncia o como una frustración?
Rolón: Frustración no. Dolina decía “el apetito de eternidad”: uno quiere vivir todo en la vida y está condenado a vivir una sola, entonces no le queda otra que elegir. Ser alguien es haber renunciado a ser todo lo demás. Yo elegí la música y eso implicó también que de más chico dejara el fútbol, cuando estaba en las inferiores de un club. Cuando decidimos hacer la obra, fui al Actors Studio e hice unos meses con Matías Gandolfo y con Dorita Baret. Soy estudioso. Cuando encaro algo, trato de prepararme lo mejor que pueda, por ahí no se nota pero te juro que lo intento (se ríe con ganas).
Noticias: ¿Qué quiere que se lleve quien paga una entrada o compra uno de sus libros?
Rolón: Mi deseo sigue siendo la transmisión del Psicoanálisis, ahora más que nunca; que se lleve las ganas de analizarse. Y de la obra, lo mismo. Todos salen diciendo que se identifican mucho. Fijate que los personajes son una adolescente con una enfermedad terminal y un cura, ¿por qué la identificación con dos casos tan extremos? Porque hablamos del amor y de la muerte.
Noticias: En una nota que hicimos hace dos años confesó que quería que la gente lo fuera a ver recitando a Lorca y no ya en sus charlas. Ahora que la carrera por delante le parece más corta, ¿se anima más fácilmente a reinventarse?
Rolón: Siempre me animé. Lo que sí tengo claro es que ahora hay menos tiempo para esperar y que la postergación ya es mi enemiga. También sé que la estrella de un artista no dura toda la vida… Me acuerdo cuando Guerrero Marthineitz (Hugo) pasó por la puerta de la radio del programa que hacíamos con la “Negra” Vernaci y uno de los chicos entró diciendo: “Hay un señor en la vereda que dice si puede subir, creo que se llama Marthineitz, ¿lo conocen?”. Me quedó muy grabada esa escena… Sé perfectamente que no importa lo bien que te vaya en un momento, el público no te elige necesariamente toda la vida. Entonces quiero aprovechar este momento. La gente me quiere y me respeta. Lo tengo que agradecer, disfrutar y prepararme porque habrá un día donde yo pase por la puerta de una radio y alguien me tenga que anunciar: “Hay un señor Rolón…”.
Noticias: Estar muertos en lo que alguna vez fuimos es muy doloroso. ¿Por cuál de todas las puertas que abrió sería peor eso de no ser quien supo ser?
Rolón: Y… la puerta de la facultad de Psicología. Me costó mucho volver a abrir esa puerta porque cuando empecé a hacer Medios, esa puerta se cerró. Hoy me invitan a dar charlas los profesores que he tenido y admirado y los alumnos ya no me miran como si fuera un hereje.
Noticias: ¿Cómo los convenció de que no era hereje?
Rolón: Tratando de ser honesto siempre con el Psicoanálisis y desde el Psicoanálisis. Básicamente la puerta me la terminaron de abrir los libros porque los psicoanalistas recibían muchos pacientes que les decían que habían decidido analizarse porque habían leído el libro de Rolón. Me gusta hacer esa labor pero me costó convencer. Dije: “El tiempo dirá si estuve bien o mal”.
Noticias: Otra vez el tiempo.
Rolón: Es que el tiempo es lo único que el ser humano no ha podido ni podrá controlar. Es ese arcano invencible pero que también nos permite retrospectivamente darnos cuenta de si hemos sido certeros o hemos fallado en lo que planificamos.
Noticias: ¿En qué falló usted?
Rolón: Hay cosas que vivo con mucho dolor… Me hubiera gustado comprarle una casa a mi padre antes de que se muriera… La construcción de un camino requiere muchas renuncias y durante muchísimos años no he estado nunca en los cumpleaños de mis hijos porque trabajaba en un programa que empezaba a las doce de la noche. Y es probable que ahí haya cometido un error, por suerte con mis hijos nos queremos mucho. Ahora la obra me permite abrazarlos todas las noches y compartir con ellos un espacio común (su hijo Lucas es asistente de producción). Creo que esa obsesión permanente que tengo por la finitud hace que quiera estar cerca de los que quiero.
Noticias: ¿Esa conciencia se le acentuó últimamente?
Rolón: No. Nací con una cardiopatía congénita. Me daban siete días de vida, después siete semanas, después siete meses y a eso de los siete años alguien dijo que me dejaran en paz, que me iba a morir de cualquier cosa menos de eso. Desde muy chico se me instaló… construyo vínculos muy fuertes y verdaderos con todas las personas que fueron importantes en mi vida.
Noticias: ¿Sufrió por amor?
Rolón: Ufffff.
Noticias: ¿Sí?
Rolón: Uffff, ¿por qué otra cosa va a sufrir un ser humano?
Noticias: Por las renuncias, los fracasos…
Rolón: También son la pérdida de un amor: la muerte de mi padre me duele porque es la pérdida de un amor. Y la pérdida de un proyecto que no salió, es la pérdida de un amor…
Noticias: Se lo ve como a un tipo exitoso, sin perforaciones.
Rolón: No. Estoy lleno de agujeros por todos lados, pero trato de que no se noten bajo la forma de resentimientos, de broncas… Soy alguien que ha fracasado mucho. Mi fracaso más grande es que el sueño de mi vida hubiera sido ser director de orquesta. Soy esencialmente un músico y no pude vivir de la música, del canto; no le pude comprar la casa a mi papá. He sido alguien que sufrió por amor, que ha sido abandonado. Tengo muchos agujeros pero elijo tratar de comunicar lo mejor de mí y de no vivir los fracasos como derrotas porque fracasar es inevitable pero la derrota aparece donde el camino del fracaso no fue recorrido con integridad, con pasión y con nobleza.
Noticias: ¿No le da ganas de cerrar el personaje de Gabriel Rolón “Psi” y jugarse un pleno al músico?
Rolón: No me preparé lo necesario como para hacerlo en serio. Estudié armonía, composición, soy profesor de guitarra, pero no tengo lo que hay que tener para pararme delante de una orquesta con una batuta. Eso hubiera sido dedicarle un tiempo que le dediqué a la psicología, a la mitología, a la literatura. Pero me parezco bastante a lo que hubiera querido ser. Lo que soy tiene que ver con cosas que he elegido y eso es algo maravilloso, que no le pasa a todo el mundo. No tengo miedo de volver a caminar cinco cuadras para pagar el boleto más barato… Me va muy bien con los libros, pero jamás voy a escribir un libro para ganar plata.
Noticias: ¿Es una autopromesa?
Rolón: Sí, sí. Jamás voy a bastardear lo que fue para mí la escritura haciéndolo sólo por dinero.
En los últimos años su mapa afectivo se modificó. Él prefiere guardarse esos temas para sí, por respeto a las personas que pasaron por su vida y por una cuestión de intimidad. Sí dice: “He tenido la fortuna de estar siempre con buena gente. La vida es un lugar tan difícil y cuando me pasó tal o cual cosa, esas personas estuvieron a mi lado para darme un abrazo; ¡cuánto más duro hubiera sido sin ese abrazo! He compartido la vida de la mano de gente que valoro mucho”, define.
Noticias: Sabe elegir.
Rolón: Sí. Por lo pronto me enamora la buena gente. Si sos extremadamente hermosa pero no me vibra en el corazón algún gesto o actitud…
Noticias: Ya saliendo del terreno personal, ¡cuánto nos enamoramos también de los que tienen las peores actitudes!, ¿no?
Rolón: El ser humano tiene una tendencia al dolor, que los analistas llamamos “pulsión de muerte”, que quien no la tiene muy bien manejada generalmente se enamora de personas con las que sabe que la va a pasar mal.
Noticias: Me refería concretamente a la violencia de género tan instalada, mujeres muertas a manos de supuestos enamorados…
Rolón: Tiene que ver con la suerte de que estas cosas ahora se difunden mucho, no sé si estadísticamente hay un aumento. Lo que sí recuerdo es que cuando yo era chico estaba bastante naturalizado que un tipo se enojara y fajara a la mujer. Por suerte ahora nos espantamos de cosas que antes parecían naturales.

«Cuando siempre se habla del regreso de Pedro y Pablo está bien y está mal dicho. Por el lado del regreso es cierto porque no tocamos mucho juntos, sólo cuando nos convocan o en esta oportunidad que es un recital diferente porque se va a grabar y cuando digo que está mal es porque nunca nos separamos, ni nos divorciamos (risas)», reflexionó Cantilo en charla con Télam.

«Se hizo como una cuestión de culto -aportó Durietz-. Pedro y Pablo se convirtieron en eso al no dar muchas señales de actividad y cada uno de nosotros estar con sus trabajos, pero el seguidor de siempre sabe que el dúo vive y de vez en cuando puede saber de nosotros».

Miguel recordó que «el último show que hicimos más allá de algunas fiestas privadas fue en 2009 con dos teatros Maipo a sala llena cuando festejamos los 40 años del primer disco ‘Yo vivo en una ciudad’. Por eso ahora estamos ensayando más que nunca».

Pedro y Pablo irrumpió como puntal del denominado rock de protesta y con «La marcha de la bronca» obtuvo el segundo festival de la Música Beat, al que luego le siguió «Conesa» (1972), disco que estrenaron en el Festival B.A.Rock de ese año, con una asistencia de más de 20.000 personas.

Varios temas de los discos «Conesa» y «Contracrisis» y canciones como «Ánimo che», «Señora violencia e hijos», «La marcha de la bronca», «Yo vivo en una ciudad» y «Dónde va al gente cuando llueve», serán visitadas el sábado.

«El concierto se va a grabar porque esa es la forma de resucitar canciones que están perdidas porque varios de los masters de nuestros discos de esa época ya no están», especificó Cantilo.

Tras esa presentación, el futuro de la dupla que generó clásicos como «Catalina Bahía», «Apremios ilegales», «Que sea el sol», «Los perros homicidas» y «Blues del éxodo», es una incógnita a develar.

Por un lado, Cantilo viajará a partir de julio a tocar por España solo con guitarra y Durietz contó que «sigo subiendo temas a Internet, que parece que hoy es una forma de seguir activo, a través del sitio ‘Música a la gorra.com.ar’ «.

«Yo no escribiría una comedia, soy de contenido más denso y me imagino menos escenas desopilantes y más momentos de silencio», advirtió Rolón en diálogo con Télam consultado sobre el abanico emocional que está dispuesto a tocar en sus ficciones.

«Yo siempre apunto a lo profundo y si bien eso no excluye necesariamente al humor, soy un hombre de emociones fuertes y lo que mejor me sale -y más disfruto- es llevar a la gente en un viaje hacia el interior sin caer en golpes bajos», reconoció el analista que dio sus primeros pasos mediáticos acompañando en la radio a Alejandro Dolina.

«Historias de diván» fue un texto que paseó con éxito por distintos soportes: nació como libro en 2007, luego saltó a la pantalla chica en 2013 en formato miniserie protagonizada por Jorge Marrale y, finalmente, desembarcó en teatro interpretada por el propio Rolón.

Básicamente, el escrito original que superó las trece ediciones, está basado en ocho casos reales en los que se describen los diálogos entre un analista y sus pacientes.

Ahora, para la versión teatral dirigida por Carlos Nieto, se recortaron los casos más emblemáticos entre los lectores: el del Padre Antonio (Alejo García Pintos), un sacerdote cuya fe empieza flaquear y decide acudir al psicoanálisis, y el de Majo (Malena Rolón, hija del licenciado), una adolescente obsesionada por la muerte.

El elenco lo completa Roberto Catarineu, en la piel del supervisor de Rolón, que devela los temores y dificultades que enfrenta un analista al atender a sus propios pacientes.

«Los casos que elegimos montar sobre el escenario no son para identificarse fácilmente, pero las problemáticas que los rodean sí: la culpa, la sexualidad, la relación con los padres, la angustia, la muerte», dice quien participó del programa «Animales Sueltos» que conduce por América Alejandro Fantino.

Y agrega: «Ese es el desafío de ‘Historias de diván': contar tramas poco comunes y movilizar afectos que son generales».

Y si bien para abrevar en esos universales la pieza recorre temáticas sensibles, Rolón advierte que «no se trata de un melodrama ni la intención de la puesta es meter el dedo en la llaga para hacer llorar al espectador: sólo queremos que los conmueva el efecto de verdad de lo que queremos transmitir».

«El límite entre la sensibilidad y el golpe bajo es el mismo que existe entre la seducción y un abuso: hay un margen muy pequeño y a nosotros nos importa que la obra conmueva por su fuerza y nada más», advirtió.

Aunque parezca una conjunción algo insólita, el paso de Gabriel Rolón por el teatro no es de una improvisación antojadiza. Para nada: sus primeros pasos, en la adolescencia, incluyeron un primer impulso -previo a la facultad de Psicología- hacia la actuación con el examen de ingreso a la escuela de Arte Dramático.

«En la tele no se me ocurrió ponerme al frente, ni en la película «Los padecientes» (otro de sus libros) que se está por empezar a rodar. Pero en esta obra sí, tuve ganas de ponerme en mi propia piel y subirme al escenario», comenta.

Consultado sobre el éxito del texto, que tuvo la capacidad de trascender distintos soportes, Rolón lo atribuye a «la posibilidad de espiar una sesión de psicoanálisis»: «Espiar también puede dar un placer morboso en el mejor de los sentidos. Sólo que acá, en lugar de una cuarta pared, es como si fuera una cámara Gesell».

Y en referencia a la capacidad de diálogo entre el universo del teatro y el psicoanalítico, advirtió que «el analista tiene mucho de guionista en lo que arma con cada paciente en particular, porque piensa cómo decir algo, cuál es al intervención, los silencios, las formas».

Aunque destacó que fue su libro, escrito con una mirada «cinematográfica», el que le permitió adaptarlo al teatro sin demasiada complejidad: «Mi escritura está concebida, atravesada, a partir de imágenes y situaciones que intentan prepara el alma del lector para que lo que está leyendo puede ser contado de distintas maneras».

«De hecho -añadió- todos me preguntaban si no se me había ocurrido una película con esta novela y lo cierto es que no sólo se me ocurrió sino que adapté el guión y posiblemente este año empecemos a filmarla».

«Aparecieron productores interesados en comprarme los derechos pero yo no suelo venderlos: si no participo, no lo entrego porque se tocan temas muy delicados y trato de cuidarlos hasta el último momento», concluyó.

«Historias de diván» se presenta los jueves, viernes a las 21; los sábados a las 21 y a las 23 y los domingo a las 20.30 en el Teatro de la Comedia (Rodríguez Peña 1062).

Un grupo de técnicos enciende el proyector de la sala y el escenario se transforma en dos grandes consultorios. Desde una butaca, el psicoanalista y escritor Gabriel Rolón los observa con atención. En media hora comenzará una de las cinco funciones semanales de Historias de diván, la adaptación teatral de su libro homónimo que ha sido furor en ventas y que, en 2013, lo convirtió en una serie televisiva.

En poco tiempo, el lugar estará invadido por el ruido de papelitos de caramelos y espectadores ansiosos por acomodarse en la sala. Mientras tanto, Rolón conversa con la nacion sobre su desembarco en el teatro para contar dos de sus casos más emblemáticos, reflexionar sobre el aporte del psicoanálisis a la escena teatral e interpretar sobre el escenario parte de su propia historia personal.

-¿Habías fantaseado de chico con la idea de ser actor?

-[Se le ilumina la cara] Esto que pasa hoy lo soñé a los 16 años. Como consecuencia de las vueltas que dio la vida, el teatro me llegó como analista. Yo me soñaba en un escenario. Fue un largo camino y creo que, cuando alguien no pierde de vista lo que desea -no te digo que lo va a lograr porque la vida no siempre es justa-, tiene por lo menos la posibilidad de seguir apostando a esos sueños. Y quién te dice… a lo mejor entre 37 números sale el pleno tuyo.

-¿Y por qué elegiste el ámbito del teatro para hacerlo y precisamente con Historias de diván?

-Era una manera de mostrar lo que hacemos los analistas, que la gente le perdiera un poco el miedo a ese ámbito supuestamente sagrado y, sobre todo, tenía muchas ganas de una actividad que fuera lúdica dentro de la difusión del psicoanálisis. Es un ámbito que todo el tiempo está atravesado por el dolor, la angustia, la pérdida, los miedos, y me pareció que podía ser muy feliz jugando un poco. Fui muy detallista y el texto arriba del escenario es fiel a lo que está en el libro, que, a su vez, es fiel a lo que pasó en las sesiones de verdad. Es decir que lo que mostramos se parece muchísimo a la realidad.

Con la dirección de Carlos Nieto, Historias de diván se estrenó en marzo en el teatro La Comedia y se centra en temáticas como la culpa, el miedo y la sexualidad, a través de las sesiones de Majo, una adolescente obsesionada con la muerte (Malena Rolón), y Antonio (Alejo García Pintos), un sacerdote que carga con una culpa que no encuentra consuelo alguno. Ambas historias se combinan con la experiencia del propio analista (Rolón) con su terapeuta (Roberto Catarineu).

-¿Cómo decidiste contar estos casos entre los ocho de tu libro?

-Una caía por su propio peso porque es la historia más amada por los lectores -la de Majo-, que además permitía transmitir todo lo emocional que hay dentro del consultorio y también mostrar un caso en el que el analista no tuvo éxito. Esto no es una propaganda de «Mire cómo todo el mundo se cura y le va bien con el psicoanálisis». Es, tal vez, el caso más movilizante que tuve en mi vida y quería hacer un mix entre éste y otro que fuera muy analítico -en el que tuve a un cura como paciente- para que se entendiera cómo pensamos los analistas, de dónde sale un lapsus, un acto fallido, cómo escuchamos, eso que el paciente dice sin saber que lo dice y después hay que reconstruirlo.

-¿Qué diferencias encontraste entre adaptar Historias de diván para la TV y para el teatro?

-El primer cambio fuerte es que en el teatro tengo una participación mucho más activa que la que tuve en televisión. Con Marcelo Camaño hicimos la adaptación de los guiones para la TV y si mirás los capítulos también te encontrás con que los textos son los de los libros. Pero una vez adaptados, los tuvimos que soltar para que su director [Juan José Jusid] haga su trabajo y el actor [Jorge Marrale] componga lo suyo. Esto último es lo que estoy haciendo ahora sobre el escenario y son vivencias muy potentes. Yo mismo con lo que hago en la obra no soy el Gabriel de mi consultorio. He hecho como una adaptación de quién creo yo que es Rolón más o menos… [sonríe].

-Un desafío que deja a un costado al Rolón como orador…

-Con Entrevista abierta recorría los teatros para compartir experiencias y reflexiones con un público que participaba activamente. En la obra, hay que adscribirse a un texto e interactuar con otros actores. Son vivencias muy potentes. Por ejemplo, hay una escena con Malena que es muy fuerte porque su personaje me cuenta sobre su enfermedad y me recuerda cuando viví eso con la Majo real, pero, a la vez, ésta es otra. Un día me encontré que no podía resistir lo que me estaba generando, y me dije: «Claro, porque estoy escuchando a mi hija diciéndome esto» y entonces me pega de un modo que, a veces, me corre y otras tantas aprovecho esa emoción para dejarme llevar.

-Y en esta adaptación decidiste contar parte de tu propia historia. ¿Cómo lo estás llevando?

-Fue tremendo lo que me pasó arriba del escenario cuando hice por primera vez la escena en la que cuento cómo de chico mi papá venía a hablarme por las noches para tratar de convencerme de que tenía que seguir adelante porque él se iba a morir. Yo era muy chico cuando hacía eso y él creía que era una manera de prepararme. A pesar de hacer la escena cinco veces por semana, hay días en los que me angustio mucho.

-Siempre explicás que nada de lo que hacés en los medios es autoayuda. ¿Cómo lo definirías?

-El género autoayuda propone respuestas y los analistas somos generadores de preguntas. La gente sale del teatro preguntándose por su historia, por sus cosas. Soy un analista que ha tomado una de las banderas del psicoanálisis que es difundirlo y despreciar la potencia de los medios es una torpeza que no nos podemos permitir.

-¿Qué creés que le puede aportar el psicoanálisis al teatro?

-Creo que nos podemos retroalimentar en un feedback muy interesante. El psicoanálisis se pregunta por las cosas que se pregunta la gente y atraviesa los territorios por los que la gente no puede evitar pasar a lo largo de una vida: desengaño, miedo, angustia, placer, deseo, lo que quieras… y esa mirada del análisis creo que puede sumar algo muy interesante a la dramaturgia -dice, mientras hace una pausa y se queda pensando-. No me interesa que me consideren un científico. Creo que el analista es un artista porque trabajamos con el arte de poner sentido donde no había nada, de encontrar un proyecto donde sólo había dolor, transformamos la angustia, la creamos y la convertimos en un posible sueño, si tenemos suerte hacemos de una persona depresiva a otra con ganas de vivir. Eso es creación pura; el lugar dentro de la ciencia yo se los regalo.

-Y el público se lleva el plus de conocer lo que pasa por la cabeza del analista durante una sesión…

-Cuando mis pacientes vienen a ver la obra, me dicen que se sienten como si estuvieran en el análisis. Es que me pareció interesante mostrar un trabajo tan particular y especial donde la mente del analista está todo el tiempo con cuestionamientos. Es que no tenemos certezas ni tomografías computadas. Tenemos la palabra o el silencio del paciente y, sobre esa base, vamos intentando encontrar la lógica de su pensamiento inconsciente. A veces acertamos y a veces no. Es como estar todo el tiempo en una cuerda floja y con mucho cuidado donde pisamos.

Antes de la función, el clima es de mucha ansiedad. Rolón sonríe, conversa con sus compañeros, y agrega: «Freud decía: «He sido un hombre muy afortunado; en la vida nada me ha sido fácil». La hago mía esa frase porque siento esa fortuna de que nada me ha sido fácil y, sin embargo, tengo tantas cosas que disfrutar en un mundo maravilloso que me ha permitido atravesar las distintas ramas del arte». Se entusiasma y enumera: «Terminé siendo escritor, músico, guionista de televisión, acabo de terminar la adaptación de mi novela Los padecientes para el cine y pido permiso en el teatro para tratar de estar con actores. En un mundo tan injusto, lograr todas estas cosas es casi milagroso… Y lo digo yo, que no creo en los milagros».ß

HISTORIAS DE DIVÁN

Dirigida por Carlos Nieto.

Funciones, los jueves y viernes, a las 21; sábados, a las 21 y a las 23, y domingos, a las 20.30.

La Comedia, Rodríguez Peña 1062.

$ 300..